La performance "Feathers of a Woman" d'Ana Mendieta, réalisée en 1972, est une œuvre emblématique qui explore des thèmes liés à l'identité, la féminité et la nature. Dans cette performance, Mendieta se place dans un environnement naturel, souvent en interaction avec des éléments comme la terre, le feu et, dans ce cas particulier, des plumes.
Dans "Feathers of a Woman", l'artiste se couvre de plumes et utilise ces matériaux pour explorer la relation entre le corps humain et les éléments naturels. L'œuvre met en lumière la fragilité et la beauté de la féminité, tout en suggérant une connexion plus profonde avec la nature. Le corps de la femme devient un moyen d'interroger et de redéfinir les concepts de féminité et de spiritualité, souvent en opposition ou en interaction avec les forces naturelles.
Mendieta, d'origine cubaine, a également utilisé cette performance pour aborder des questions de culture et d'origine, en réaffirmant son héritage et en tissant une relation entre son corps et la nature, un thème récurrent dans son travail. L'utilisation des plumes peut aussi symboliser la légèreté, la transformation et une sorte de transcendance, où le corps humain semble fusionner avec la nature.
En somme, cette performance se veut une méditation sur la féminité, l'identité et la manière dont l'artiste utilise son propre corps pour aborder ces questions dans un contexte à la fois intime et universel.
Silhouette (1973) d'Ana Mendieta est une œuvre puissante de land art et de performance, où l'artiste crée un contour de son propre corps dans le sable, souvent rempli de matériaux naturels comme de la terre, des feuilles ou des fleurs. Cette œuvre fait partie de sa série Siluetas, qui explore des thèmes d'identité, d'appartenance et de la relation entre le corps et la nature. Dans cette pièce initiale, l'absence de Mendieta est aussi significative que sa présence, évoquant la nature éphémère de l'existence et la connexion profonde entre l'humanité et la terre.